로사 보뇌르 Bonheur, Rosa (1822-1899)

19세기 프랑스에서 가장 유명한 예술가 중 한 사람이었던 로사 보뇌르는 동물을 그리는 화가로 명성을 날렸고, 프랑스의 레지옹 훈장을 받은 최초의 여성이기도 하다.

1822년 3월 16일 프랑스 보르도 Bordeaux에서 마리 로잘리 보뇌르 Marie Rosalie Bonheur는 레이몬드 오스카 보뇌르 Raimond Oscar Bonheur (1796-1849)와 소피 마르키 Sophie Marquis 사이에서 태어난 4명의 아이 중 첫째로 태어났다. 보뇌르의 아버지는 가난한 집에서 자란 미술 선생이었던 반면 그녀의 어머니는 중산층 가정의 음악가였다.

드로잉과 풍경화를 가르쳤던 보뇌르의 아버지는 더 유토피안 생 시몽 소사이어티 the utopian Saint Simeon society의 열성회원이었다. 그 모임은 노동, 소유권, 결혼 그리고 사회에서 여성의 역할의 개혁에 대한 이상적 신념을 지지하는 곳이었다. 무엇보다도 그 모임은 전통적인 젠더 개념에 의문을 품었으며, 여성평등에 대한 확고한 신념이 있었다. 그래서 보뇌르의 아버지는 딸에게 미술을 가르치면서 보뇌르의 자립심에 용기를 북돋아 주었고, 취미가 아닌 직업으로써 미술을 생각하도록 가르쳤다.

1828년 보뇌르의 아버지는 파리 외곽의 별장에 있는 생 시몽 모임에 가입한다. 보뇌르의 어머니와 형제들도 다음 해 아버지를 따라 파리로 가지만, 4년 후 보뇌르의 아버지는 동료들과 고립되어 살기 위해 가족들을 버린다.

보뇌르의 어머니는 1833년 36세의 나이로 사망한다. 보뇌르는 그 당시 겨우 17살밖에 되지 않았지만 가족의 요구대로 살기보다는 자신의 이상에 헌신하는 남자와 결혼생활을 하기 위해 어머니가 치룬 값비싼 대가에 대해 깨닫는다. 또한 보뇌르는 어머니의 결혼생활이 가난 그 자체였고, 어머니의 죽음 역시 그로 인한 극도의 피로에 의한 것이었음을 알게 된다.

어머니의 죽음 이후, 보뇌르는 근처에 살고 있던 미카 Micas 가(家)에서 키워진다. 미카부인과 보뇌르의 어머니는 친구였다. 보뇌르의 어머니가 죽자, 미카가(家)는 보뇌르의 아버지의 빚을 갚아주고, 보뇌르를 돌봐준다. 미카가(家)의 딸 나탈리 Nathalie는 후에 아마추어 발명가이자 무학력 수의사가 되는데, 보뇌르와는 서로 무척 아끼는 관계가 된다.

전업미술가로 활동을 시작했을 때, 아버지로 인해 일찍부터 남자애들만 있는 수업에서 공부하는 것이 가능했던 로사 보뇌르는 이미 미술가로서 훈련이 완전히 되어 있었다. 보뇌르는 14살의 나이에 르부르 the Louvre 에서 대가의 작품 스케치 법을 배웠고, 에 레옹 콩니에 Leon Cogniet에게 사사받기도 했다.

초기부터 보뇌르가 가장 좋아했던 소재는 동물이었다. 그녀는 지역의 도살장에서 동물사체를 자르는 것을 보면서 동물 해부학을 완전히 익힐 수 있었다. 또 일주일에 두 번씩 마시장을 방문하기도 했다. 직접 적인 관찰로 동물들에 대해 연구했던 보뇌르의 작업은 자연히 사실주의적 형식을 띠게 되었다.

그 때는 보뇌르가 남성 바지를 입기 위해, 프랑스 정부로부터 허가서류를 받아야만 하는 그런 시대 였다. 그녀의 작업복은 그녀가 그림을 그리는 위험한 환경으로부터 다리를 보호하기 위한 헐거운 겉옷과 두꺼운 부츠였다. 집과 작업장에서 보뇌르가 입던 작업복은 생 시몽 모임의 실험적인 의상에 도취되었던 아버지의 영향을 받은 것이었다. 또한 보뇌르는 작업하는 데 불편하지 않도록 머리도 짧게 잘랐다. 하지만 그녀는 드레스를 입는 것이 그녀의 이력에 더 도움이 될 것임을 알았기 때문에, 사회 생활을 할때에는 항상 드레스를 입었다.

보뇌르는 동물화가로서 넉넉하게 살만큼 돈을 벌었다. 그녀는 19살이었던 1841년부터 31살이 되던 1853년까지 정기적으로 파리 살롱에서 해마다 전시를 했다. 보뇌르는 26세였던 1848년에 살롱의 금메달을 받았고 1849년에는 프랑스 정부로부터 ‘플로윙 온 더 니베르네 Plowing on the Nivernais’를 그리도록 위탁받기도 했다. 같은 해 보뇌르와 그녀의 동생 줄리엣 Juliette은 예전에 그들의 아버지가 있었던 여자 미술학교의 교장이 되었다.

보뇌르는 1855년 그녀의 가장 잘 알려진 작품 중에 하나인 ‘더 홀스 페어 The Horse Fair’를 완성한다. 페르슈롱종(노르망디 산)의 말을 훌륭하게 재현한 이 작품은, 프랑스 예술가들의 작업을 모으는 것으로 유명했던 갤러리의 딜러였던 에른스트 감바르트 Ernest Gambart에게 팔렸다. 에른스트는 런던에서 그 작품을 전시했고 보뇌르는 나탈리와 함께 런던을 방문했다. 빅토리아 여왕은 개인적으로 그 작품을 윈저성에 볼 수 있기를 요청하기도 했다. 후에 그 작품은 1887년 코넬리우스 반데르빌트 Cornelius Vanderbilt에게 팔렸다가 뉴욕의 뉴 메트로폴리탄 갤러리에 기증되었다.

보뇌르는 영국을 여행하는 동안 왕립 아카데미 원장이었던 찰스 에스트레이크 Charles Eastlake, 영국의 작가이자 비평가인 존 러스킨 John Ruskin, 그리고 영국의 동물화가 에드윈 랜드시어 Edwin Landseer를만나게 된다. 또 영국과 스코틀랜드의 시골지방을 여행하면서, 새롭게 발견하게 된 동물 종들을 그리기도 했다.

감바르트는 ‘더 홀스 페어 The Horse Fair'를 비롯한 보뇌르의 작업도록을 만들어 영국과 유럽, 그리고 미국에 판매했다. 보뇌르는 이로 인해 당시의 가장 유명한 화가대열에 끼게 되었다.

‘더 홀스 페어 The Horse Fair'를 완성했던 1855년, 그녀는 오베르뉴 Auvergne에서 ‘해이메이킹 Haymaking’이라는 작품도 제작한다. 보뇌르는 그 해 파리 세계박람회에 그 작품을 선보였고, 거기서 금메달을 따게 된다.

1860년 재정적으로 성공을 거둔 보뇌르는 퐁텐블루 숲 근처의 농장과 집을 구입했다. 그녀는 그 곳에서 나탈리와 미카 부인과 함께 은둔하며 지냈다. 세 여성은 집안일을 나누었는데, 미카 부인은 가사를 돌보았고, 나탈리는 보뇌르의 작업준비를 도우며 딜러들과 거래하는 일을 했고, 보뇌르는 전문작가로서, 생활에 필요한 돈을 벌었다.

그렇게 살면서 그녀는 꾸준히 작업을 했고, 유명인들과 어울렸다. 1865년 보뇌르는 여제 유제니 Empress Eugenie으로부터 레지옹 상을 수여 받았다. 보뇌르는 나콜레옹이 제정한 프랑스 시민들의 업적을 기리는 상을 받은 최초의 여성이었다.

보뇌르 인생의 마지막 10년 동안에도 그녀는 그림 그리기를 멈추지 않았다. 이 시기 그녀의 가장 유명한 작품은 말에 앉아 있는 콜 윌리엄 에프 코디 Col. William F. Cody의 초상이었다. 보뇌르는 1898년 프랑스 박람회 때 그의 와일드 웨스트 쇼 Wild West show를 봤고, 그 때 그의 초상화 스케치를 했다. 그 스케치는 후에 ‘더 버팔로 헌트 The Buffalo Hunt(1898)’라는 제목의 그림의 바탕이 되고, 그 그림은 코디의 선거운동의 중심 이미지로 쓰였다.

그 해 보뇌르는 나탈리의 죽음을 맞게 되고, 이 일은 그녀에게 깊은 슬픔을 안겨 준다. 나탈리는 1875년 미카부인이 사망했을 때 보뇌르가 사들인 묘에 함께 묻혔다. 보뇌르의 큰 슬픔은 작업을 계속하기 힘들 정도였고, 친구들을 만나는 일 조차 어렵게 만들었다. 1895년 젊은 미술가 안나 클럼크 Anna Klumpke가 보뇌르를 만났을 때, 보뇌르는 말조차 할 수 없는 상태 였다.

그러나 1893년에 보뇌르는 미국 시카고에서 개최된 세계 콜롬비아 박람회장의 여성빌딩을 보기 위해 미국을 방문할 정도로 회복되었고, 프랑스로 돌아 왔을 때 그녀는 안나 클럼크 Anna Klumpke와 대화할 수 있을 정도가 되었다.

두 사람은 1895년부터 새롭게 관계를 쌓아 가기 시작했다. 그 때 보뇌르의 나이가 77세였고 클럼크의 나이는 43세였다. 약간의 세월이 흐른 후, 두 여성은 서로에게 매료되었고, 1898년에 보뇌르는 클럼크에게 사는 공간을 정리하기를 제안하고, 그녀에게 살 공간을 제공한다. 보뇌르는 클럼크의 작업실을 짓는데 동의하였고, 클럼크는 보뇌르의 자화상을 그리고 그녀의 전기를 쓰기로 했다. 클럼크는 보뇌르가 1899년 5월 25일 세상을 뜨기 전까지 세 개의 초상화를 완성했다.

보뇌르는 그녀가 계획했던 대로 자신이 구입한 파리의 묘지에 묻힌다. 보뇌르의 작업들은 1900년에 회고전을 통해 기려진다.

클럼크 가족과 보뇌르 가족의 반대를 무릅쓰고 안나 클럼케는 그녀의 여생동안 보뇌르의 재산을 관리한다. 1902년 클럼크는 보뇌르의 마지막 초상화를 그리고, 1908년에는 책 ‘로사 보뇌르 Rosa Bonheur’를 출판한다. 1924년 클럼크는 로사 보뇌르 미술관을 만들고, 여성들의 미술교육을 위해 로사 보뇌르 예술 학교를 설립한다. 20년 후인 1940년, 클럼크는 ‘메멀 오브 언 아티스트 Memoirs of an Artist ’라는 책을 출판한다. 클럼크는 1942년 사망하고, 보뇌르의 곁에 묻힌다.

19세기에 미술은 여성들의 집에서 하는 취미정도로 여겨졌다. 그러나 보뇌르는 아버지의 영향으로 자신을 전문적인 미술가로 정체화 할 수 있었고, 미술가란 직업을 통해 생계를 유지할 수 있었다. 보뇌르는 자신을 레즈비언으로 분명히 언급한 적은 없지만, 나탈리와 안나 클럼크와 가졌던 가부장적 결혼을 거부한 관계들을 볼 때, 그녀는 분명히 레즈비언이었다고 할 수 있다.

보뇌르의 명성에도 불구하고 그녀의 작업은 현대미술비평에서 보편적으로 거론되지 못하고 있다. 이것은 의심할 여지도 없이 그녀의 삶의 양식과 보뇌르의 페미니즘적 성격 때문이다. 그녀의 작업의 탁월함을 제쳐두고서라도, 보뇌르는 가부장적 삶의 모델을 거부하고 그녀가 사랑한 여성과 함께 삶을 나누었던 사실만으로도, 충분히 주목할 만한 여성 미술가이다.

작품보기 : hhttp://www.artcyclopedia.com/artists/bonheur_rosa.html