하모니 린 해몬드 Hammond, Harmony Lynn (1944- )

하모니 해몬드 Hammond, Harmony Lynn는 중요한 미술가로서 그녀의 레즈비언 페미니즘은 그녀의 회화, 조각, 교육, 글, 그리고 큐레이터 작업들로 잘 드러난다. 해몬드는1969년 8월, 스톤월 항쟁이 일어난 직후 뉴욕에 도착했다. 1944년 시카고에서 태어나 미네소타 대학에서 회화전공 학사학위를 받았고, 19살에 결혼한 게이 미술가 남편이 있었다. 그녀는 프랑스와 벨기에에서도 머물렀는데, 그곳에서 그녀는 아프리카와 오세아니아, 그리고 미원주민 미술 콜렉션에 영향을 받았다.

뉴욕에서 해몬드는 그녀의 남편과 이혼하고, 딸을 얻었다. 그리고 1973년, 레즈비언으로 커밍아웃을 했다. 또한 1973년 그녀는 A.I,R 페미니스트 조합 갤러리 A.I.R. feminist co-op gallery를 건립하는데 일조했고, 그곳에서 그녀는 그녀의 첫 개인전을 열었다. 개인전 이후, 그녀는 대학과 학교에서 방문 미술가로 강의에 초대되었다. 그녀는 미술에 대한 글을 출판하기 시작했고, 다른 레즈비언 미술가들과 그녀들의 작업의 슬라이드를 모으기 위해 그녀들과 연대하기 시작했다. 1970년대부터 해몬드는 미술가로써, 교사로써, 작가로써, 그리고 큐레이터로써 다층적인 이력을 쌓아갔다.

해몬드의 젊은 시절의 정치적 성과 중에는 급진적 페미니스트 이론을 위한 학회 사가리스 Sagaris가 있는데, 이 학회는 리타 메 브라운 Rita Mae Brown, 메리 댈리 Mary Daly, 도로시 앨리슨 Dorothy Allison, 샬롯 번치 Charlotte Bunch, 티 그레이스 아킨슨 Ti-Grace Atkinson, 그리고 마릴린 웹 Marilyn Webb과 같은 레즈비언 리더들이 함께 했다.

또한 해몬드는 헤러지스 Heresies- 예술과 정치에 대한 페미니스트 출판사-를 공동 설립한 레즈비언 이론가 모니크 위틱 Monique Wittig에게서 영향을 받았다. 1977년 해몬드는 “레즈비언 미술과 미술가들 Lesbian art and artists”을 공동 편집하여 헤러지스에서 출판했다.

1984년 해몬드는 뉴 멕시코로 이주했다. 그녀는 1988년 까지 아리조나 대학에서 강의를 했고 그곳에서 그녀는 종신 교수로 재직하고 있다. 해몬드의 발언은 레즈비언으로써 힘이 넘치고 긍정적이다. 브룩클린의 데이케어 센터 Brooklyn daycare centers(미취학 아동, 고령자, 신체 장애인등의 집단들을 가족대신 직원이 낮에만 보살펴 주는 곳)에서 딸과 함께 있을 때, 페미니즘과 마샬 아트 martial arts, 그리고 레즈비언 미술과 미술사에 대해 글을 쓰기도 했다.

그녀의 책 ‘미국 현대 레즈비언 미술사 Lesbian Art in America’(2000)는 미국 레즈비언 미술에 대한 첫 역사서 이다. 18명의 뛰어난 레즈비언 미술가들의 프로필이 포함된 ‘미국 현대 레즈비언 미술사’는 레즈비언 학술 분야에서 람다 문학상 Lambda Literary Award을 받았다.

1990년대 초반, 그녀는 뉴 페미니스트 비평에서 자신을 “미술가, 페미니스트, 레즈비언, 중산층 그리고 백인”으로 설명했다. “내가 기분이 좋을 때, 나는 미술가가 됩니다. 그리고 내가 힘들 때, 나는 페미니스트가 됩니다. 내가 두려움을 느낄 때, 나는 빌어먹을 레즈비언이 됩니다. 그리고 나는 요즘 두려움을 느낍니다. 최근 미술계를 둘러싼 정치적 공기와 퀴어 여성으로서 침묵하기를 강요하는 위협들 속에서 나는 조용히 있을 수 없고, 다른 이들에게 내가 누구인지 어떤 종류의 작업을 내가 할지 혹은 하지 않을지에 대해서 정하게 할 수는 없습니다.”

해몬드는 그녀의 작업 전반에 걸쳐, 모더니스트라는 경계 내에서 추상적 형태로 그녀의 예술적이고 정치적인 감각을 표현해왔다. 둥근 모양의 채색된, 고리가 달린 모피들 중 하나인 1972년의 작품 ‘브레이드 플루어피스 넘버 원 Braided Floorpiece No. 1’부터 1995년에 제작된 그녀의 추상적인 회화작업 ‘무제-물통 Buckets’(1995)에 이르기까지 지속적으로 예술을 공예로부터 분리하고 남성들의 미술로부터 여성 미술을 분리하는 미술사의 권력자들에게 도전해왔다.

해몬드는 1970년대 후반과 1980년대 초반, 그녀가 만든 천을 덮은 조각 작품들이 신체의 부분이나 성적 행위들의 추상적 형태의 조합과 그것들 자체의 신체적인 조작이 이루어지는 세상에 있는 레즈비언의 성적 존재감을 창조하기 위한 의도로 만들어졌다고 설명했다.

예를 들어 1981년 작품 ‘쿠드주 Kudzu’(1981)- 다년생 넝쿨 식물이란 뜻-는 7½ x 7½피트의 거대하고 부분적이며, 속을 채워 넣은 듯한 푹신한 흉곽 같고, 들숨과 날숨의 조합이 뒤엉킨, 단단한 존재로 보인다. 그것은 어쩌면 동양의 글이나 무술을 참고한 것인지도 모르겠다. 이 작업에는 천, 아크릴, 젯소 gesso, 나무, 로플렉스 rhoplex, 철사, 왁스, 장신구들, 목탄이 사용되었고 각 재료는 재료 고유의 시각적, 촉각적 느낌은 에로티시즘과 부합하고 있다.

해몬드의 큐레이터로써의 업적들은 1978년 뉴욕, 그린 스트리트 갤러리 New York's Green Street Gallery(1978)에서 열린 ‘레즈비언 쇼 A Lesbian Show’와 같은 초기의 중요한 레즈비언 전시에서 찾아볼 수 있다.

작품보기 : http://www.arts.arizona.edu/hammond/hammond.html
                http://www.unm.edu/~tamarind/editions/hammond_img.html
                http://www.arizonaarts.org/artists/recip01/hammond.html