도로시 아즈너 Arzner, Dorothy (1900-1979)

비록 헐리우드 최초로 영화를 만든 여성은 아니지만, 도로시 아즈너는 많은 작품들이 쏟아지면서 전통 헐리우드 영화의 발전에 있어 중요한 시기였던, 1930년대와 1940년대의 유일한 여성 감독이었다.

아즈너는 삶 전반에 걸쳐 영화산업에 친숙했다. 1900년 1월 3일 샌프란시스코에서 태어나긴 했지만, 아버지가 운영하던 헐리우드 식당에 자주 드나들던 감독들과 배우들 사이에서 자랐다. 아즈너가 의사가 되려고 공부하던 남부 캘리포니아 대학 the University of Southern California에서 퇴학당한 후, 윌리암 드밀 William DeMille (파라마운트 스튜디오의 유명한 플레이어스 래스키 연합 the Famous Players-Lasky Corporation의)과 면접을 본 후, 첫 영화 관련 일이 될 스크립트 타이핑일을 시작했다. 그녀는 곧 편집과 교정파트로 일을 옮겼고, 결국 리얼아트 RealArt라는 파라마운트사의 보조 기관의 편집장으로써 52개 영화의 편집을 해냈다.

아즈너는 1927년, 파라마운트가 제작한 여성들의 패션 Fashions for Women이라는 영화로 감독데뷔를 하였다. 그리고 1927년에서 1933년 사이, 11개의 영화를 파라마운트사에서 감독했다. 그녀가 헐리우드 영화산업을 떠난 1933년에서 1943년 사이의 10년간, 프리랜서가 된 아즈너는 콜럼비아 Columbia, 엠지엠 Metro-Goldwyn-Mayer's Inc., 유나이티드 아티스트 United Artists, RKO와 같은 영화제작사와 함께 6개의 영화를 제작했다.

이 시기에 아즈너는 유명 언론들에서 여성 감독으로써 상당한 관심을 받았고, 여성으로써 경력과 일은 지속적으로 주목받았다. 그러나 이 모든 이목들에도 불구하고 그녀 자체는 수수께끼로 남아 있었다. 사람들은 그녀의 자그마하고 맵시 있는 외모와 남자 같은 옷차림을 병치시켜서 말하고는 했다. 기자들은 아즈너가 촬영장에서 부드럽고 여성스러운 목소리로 지시한다는 것을 독자들에게 확인시켰고 영화정보지의 사진들은 클라라 보우 Clara Bow, 클로데트 콜버트 Colbert, 로잘린드 러셀 Rosalind Russell, 캐더린 햅번 Katherine Hepburn 그리고 조안 크로프트 Joan Crawford 같은 여배우들을 포함한 여자 연예인과 아즈너의 애정 관계들을 정기적으로 찍어댔다.

공식적으로는 아주 적은 관심이 그 부분에 쏟아지긴 했지만, 아즈너의 레즈비어니즘은 헐리우드 사람들 사이에 꽤 잘 알려진 일이었던 듯 하다. 그녀는 안무가이자 무용가였던 마리온 모건 Marion Morgan과 1930년부터 1971년 모건이 사망할 때 까지 공개적으로 동거했다. 아즈너 영화의 몇몇 눈에 띄는 댄스 장면들은 모건의 영향을 받았을지도 모른다.

초기 스튜디오 체계의 실리적이고 관념적인 요구들 때문에 창조성을 제한 당했던 모든 영화감독들이 그랬듯이, 아즈너의 영화에서 그녀 개인의 정치적 성향의 흔적은 매우 신중하게 읽어야할 필요성이 있다. 그럼에도 불구하고, 다양한 여성의 경험과 욕망, 그리고 공고한 여성들 사이의 관계를 담은 영화가 압도적으로 많았고 가끔 자신의 영화를 통해 성과 사회적 계급을 교차시기기도 했다.

아즈너의 영화는 지속적으로 논쟁적인 주제들을 건드렸다; 혼외정사와 임신- ‘워킹 걸즈 Working Girls’(1931), ‘크리스토퍼 스트롱 Christopher Strong’(1933),- 계급을 넘나드는 관계-‘더 브라이드 워 레드 The Bride Wore Red’(1937)- 성매매 혹은 성적 과시-‘나나 Nana’(1934),‘댄스, 걸 댄스 Dance, Girl, Dance’(1940). 몇몇 관람객들은 코미디 소녀 학원물 ‘더 와일드 파티 The Wild Party’(1929)에서 흥미로운 호모에로티시즘을 찾아내기도 했다.

가장 관습적인 이런 영화들에서조차, 영화들이 관여하고 있는 현실을 성공적으로 비판하고 있다. 예를 들어 ‘크레이그스 와이프 Craig's Wife’ (1936)에서 해리엇 크레이그 Harriet Craig(로잘린드 러셀 Rosalind Russell이 분함)가 바로 그런 캐릭터이다. 해리엇의 캐릭터는 어쩔 수 없는 결혼제도, 그리고 현실 속의 많은 아내들을 나타내는 사회적 경제적으로 의존에 대한 비판을 보여준다.

이와 비슷하게, ‘댄스, 걸, 댄스 Dance, Girl, Dance’에서 매우 중요하게 여러 번 언급되곤 하는 한 장면에서 아즈너는 가장 전통적인 미국 영화의 토대인 ‘응시 gaze (젠더와 성별 그리고 사회 계급 등을 함께 고려해서 이해해야 하는)’의 힘에 대해 폭로하고 그것의 영향을 반전시켰다. 이 영화에서, 주디(머린 오하라 Maureen O'Hara)라는, 가난 때문에 연예계에서 춤추기를 강요받는 발레리나는 그녀의 관객을 똑바로 응시한다. 그리고 후에 페미니즘 비평과 페미니즘 영화제작을 예견하는 역할 전복 속에서 그들에게 무대 위에 있는 그녀와 다른 댄서들이 그들을 어떻게 바라보는지에 대해 직설적으로 말한다.

1943년 아즈너는 병을 회복하기 위해 헐리우드를 떠난 후 그곳으로 다시 돌아가지 않는다. 동시에, 2차대전 이후의 헐리우드는 아즈너 영화의 주제들과 흥미에 부합하지 않는 보수적인 가족관을 향한 급진적인 운동에 영향을 받게 되면서, 그녀의 업적은 그들의 취향 밖으로 내팽겨진 듯 보였다.

헐리우드에서의 작업을 그만둔 후, 아즈너는 여성 군인 연합 Women's Army Corps을 위한 훈련 영화를 만들었고, 유시엘에이 UCLA의 영화 프로그램을 지도한다. 그리고 1975년 미국의 감독 길드에서 표창을 받게 된다. 그녀는 1979년 10월 1일 사망한다.

영화 산업에서의 여성 개척자로서, 그리고 레즈비언으로서 아즈너는 최근 상당한 관심을 끌고 있다. 아즈너의 많은 영화들을 아직도 기록 이외의 곳에서 찾아보기 힘들긴 하지만, 사운드를 다루고, 영화를 만드는 데 있어서의 그녀의 참신함은 쭉 주목받아 왔으며, 대중적으로도 학문적으로도 다시 새로운 관심을 받고 있다.

작품보기 : http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/03/arzner.html#film