샹딸 아께르망 Akerman, Chantal (1950- )

벨기에 영화제작자 아께르망은 18살의 나이에, 채플린 스타일의 희비극인 첫 단편 영화 ‘소뜨 마 빌 Saute ma ville’(1968)을 만들었다. 그 때부터 아께르망은 다양한 테마의 영화들을 다수 제작하였지만, 대부분 여성에게 초점을 맞추었고, 레즈비언 테마도 종종 다루곤 했다. 아께르망의 영화는 음식, 사랑, 섹스, 로맨스, 예술 등의 일반적인 주제들 외에도 집과 일터에서의 여성이나 여성과 남성, 여성과 여성, 여성과 아이들의 관계들에 대해서도 다루고 있다.

샹딸 아께르망은 1950년 벨기에의 폴란드인 홀로코스트 생존자 집안에서 태어났다. 15살이 되던 해 장 뤽 고다르 Jean-Luc Godard의 획기적인 영화 '피에르 르 푸 Pierrot le fou’(1965)를 보고 영화를 만들기로 결심했다. 1967년 아께르망은 벨기에 영화 학교 인사스 INSAS에 입학하고, 그 후 파리의 국제 영화학교 the Universite Internationale du Theatre에 들어갔다. 그렇지만 아께르망은 교실에서 앉아 연구를 하는 것보다는 영화를 제작하는 것에 더 큰 관심을 가졌고 있었기 때문에 일찍 학교를 떠난다.

아께르망은 영화 제작비를 모으기 위해 웨이트리스 일과 사무 일을 하며 돈을 모았다. 아께르망의 첫 작품인은 ‘소뜨 마 빌 Saute ma vill’은 영화제에서 초연되어, 영화의 실험성에 매료된 평론가들의 주목을 받았다.

1972년 아께르망은 영화 제작 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 가게 된다. 1973년에 다시 유럽으로 되돌아오긴 하지만, 뉴욕 체류는 영화제작자로서의 발전에 중요한 일이었다. 그때 이후 그녀는 뉴욕, 브뤼셀, 그리고 현재까지 거주하고 있는 파리에서 살았다.

십대 시절, 아께르망은 사적이면서 직접적인 방식으로, 장면과 인물의 특성을 관람객에게 전달하는 영화를 만들기로 결심했다. 아께르망 영화의 관람객들은, 그녀가 표현하는 인물들과 장소에 대한 사적 정보들을 얻을 수 있다. 그러나 아이러니하게도, 등장인물들은 말이 거의 없다. 영화 속 고요에 의해 창조된 공간은 인물의 성격이 드러나는 대화보다 훨씬 중요하다.

아께르망의 첫 장편 영화 ‘나, 너, 그, 그녀 Je, tu, il, elle’(1974)는 아께르망 작품의 좋은 예이다. 이 영화는 변화하는 성정체성의 경계에 대한 연구로 해석될 수 있다. 1968년에 아께르망이 파리에 있을 때 쓴 글을 토대로 만든 이 영화는 3가지 부분 -‘자신의 시간’,‘타인의 시간’, 그리고 ‘관계의 시간’.- 으로 나눠질 수 있다.

‘자신의 시간’을 연기한 주인공 쥴리는, 황량하고 박탈당한 방 안의 외로운 존재로 묘사된다. 쥴리는 어떤 맥락도 없이 일련의 반복적인 행동-침대를 방 여기저기로 옮기는 행위 같은 -을 연기한다. 즉, 쥴리는 모든 사회적 지위가 결핍되어 있고 이로 인한 불안감 때문에 방에 있는 모든 물건들을 없애고 옷을 벗음으로써 감정을 외면화한다.

‘타인의 시간’은 쥴리가 히치하이킹을 하는 것을 보여준다. 한 트럭 운전사가 그녀를 태워주고, 그녀는 트럭 운전사에게 강한 호기심을 느낀다. 그녀는 트럭 운전사가 아내와 딸에게 느낀 성적 욕망의 변화에 대한 이야기를 주의 깊게 듣는다. 그 남자는 쥴리의 손으로 오르가즘을 느끼게 해달라고 요구하고, 그녀는 이를 승낙한다. 쥴리가 자위를 할 때 트럭운전사는 쥴리(혹은 아께르망)의 정체성 혼란을 깨닫는다. 쥴 리가 프레임 밖에 있는 동안, 트럭 운전사는 카메라를 정면으로 응시한다.

‘관계의 시간’에서 쥴리는 젊은 여성이 사는 아파트에 도착한다. 아파트의 여성은 처음에는 쥴리의 자유로운 성적 태도를 거부하지만, 쥴리를 보살피고 나중에는 사랑에 빠진다. 지루하리만치 긴 애정 행각이 이어지는 동안, 두 여성은 나체로 카메라를 향해 정면으로 선다. 그 후 쥴리는 프레임 밖으로 나가고 샤워하며 노래하는 소리가 들린다.

불편할 정도로 직설적인, 그러나 어느 정도 거리를 유지하고 있는 ‘나,너,그,그녀’ 영화 끝부분의 레즈비언 섹스 장면은 관음증, 노출증, 그리고 영화 속 여성 이미지에 대해 탐구한다. 겉으로 보기에는 에로틱하고 어쩌면 관음증 같기도 한 이 장면은, 중장거리 촬영이 보여주는 거리감을 통해, 또 신체의 성적인 부분을 잘라내는 프레임 방식을 통해, 포르노적인 재미들을 평면화하고 건조하게 만든다.

결국, ‘나, 너, 그, 그녀 Je, tu, il, elle’는 고정된 정체성이라는 개념을 뒤흔드는데 성공했다. ‘관계의 시간’ 섹션에서 아께르망은 감독인 동시에 배우라는, 역할 혼란을 언급한다. 사랑을 나누는 장면은 원거리로 촬영되었는데, 이 때 아께르망은 카메라를 앞과 뒤 양쪽에 동시에 위치시킨다. 결과적으로, 이 영화의 제목 ‘나, 너, 그, 그녀 Je, tu, il, elle’는, 변화하는 개인의 정체성과 성정체성에 대해 짚고 있다.

아께르망의 광범위한 영화 자료 중에는, 어느 여성 감독의 서유럽 횡단 여행을 기록한 ‘레 랑데부 단나 Les Rendez-Vous d'Anna’(1978)와 파리의 쇼핑몰에서 촬영한 엉뚱한 뮤지컬 ‘윈도우 쇼핑 Window Shopping’(1985)이 있다. 아께르망의 가장 유명한 영화 ‘잔느 델망, 23 콰 뒤 꼬메스, 1080 브뤼셀’Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles(1975)는, 자신이 통제하던 인생을 한 남성이 망치려하자 살인을 저지른 벨기에 미망인에 대한 상세한 연구이다.

아께르망의 영화는, 관객들이 폭넓게 탐험하고 신중히 분석할 만한 가치가 있는 다른 세상을 관객들에게 선사한다.

작품보기 : http://www.medienkunstnetz.de/works/monterey/images/2/
                http://www.the-artists.org/ArtistView.cfm?id=396F3983-21DF-4D82-9E5EB0A2425C415E