사진 : 스톤월 항쟁 이후

스톤월 이후, 사진을 통한 레즈비언 재현은, 점점 더 중요한 주제로 인지되었다. 지난 20년간의 사진의 상용화가 광범위하게 일어났고, 디지털 기술에 대한 레즈비언들의 접근권이 확대되면서 레즈비언 사진이라는 하나의 주요한 틀로 발전하는 것이 가능해졌다.

이 시기의 작업들의 대부분이 의식적으로 정치적이었으나, 하모니 해먼드Harmony Hammond는, 어떤 레즈비언 이미지들은 불가피하게 젠더화 되었으며 보편성이라는 근대사상을 붕괴시키고 문제제기하는 성적 특수성 가지고 있었다고 지적했다.

포스트 스톤월 시기 레즈비언 사진의 분류

1990년대 초 잠시 동안 레즈비언 칙(스타일)이 유행했던 시기에 (이성애 사회의)비위에 맞고 비정치화되된, 주류에 포섭되는 레즈비언이즘이 생겨나긴 했지만, 한 편으로는 이 전에 무시되었던 레즈비언 예술가들에 대한 관심을 일으키기도 했다. 그녀들의 작업은 레즈비언 전시회들 속에서 특히 잘 드러났고, 테사 보핀 Tessa Boffin과 장 프레이저 Jean Fraser가 쓴 '스톨른 글랜시스: 레즈비언이 사진을 찍다 Stolen Glances: Lesbians Take Photograph' 와 같은 출판물을 통해서도 볼 수 있었다.

1991년에 출판된 이 책에서 보핀과 프레이저는 스톤월 이후의 레즈비언 사진가들을 4가지 카테고리로 나누었다. 다양한 레즈비언 커뮤니티 내부의 활동들과 개인들에 대한 기록, 주류 해태로 출판물 속에 드러난 레즈비언 이미지, 레즈비언 감수성을 보여주는 사진들, 그리고 레즈비언 이슈들과 관계있는 사진들로 말이다.

이 분류는 유용하긴 했지만 철저한 것은 아니었다. 이 카테고리들은 겹쳐지는 것들이 많았다. 즉 어떤 사진들은 하나의 카테고리 이상에 속할 수 있다. 특히 전통적으로 레즈비언과 레즈비언 커뮤니티들의 비가시성에 응수하는 이미지들이나, 특정 레즈비언 감수성을 잡아내려는 시도들에서 나온 사진들, 그리고 레즈비언 커뮤니티 내부의 이슈들과 특정 문제들에 직면하는 이미지들에 대한 분류가 흥미롭다.

레즈비언과 레즈비언 커뮤니티 기록사진

보핀과 프레이저가 지적하길, 레즈비언들이 역사적으로 비가시화되었던 것에 대응하여, 레즈비언 실존에 대한 전 영역을 기록하려는, 레즈비언 사진가들의 공통된 노력이 있어왔다. 많은 레즈비언 사진가들은 (레즈비언)가족 앨범을 가득 채웠고, 기존의 가족 정의와 의미들은 확대하는데 영향을 미쳐왔다. 레즈비언들의 사회적인 삶의 모습들과 중요한 사건, 정치적 행동 들을 담은 사진을 싣는데, 레즈비언 사진가들은 게이 언론사들과 다른 출판사들을 이용했다. 그리고 이런 활동들은 레즈비언 역사의 연속성을 창조하였다. 한편 1970년대 남아메리카에서는 캐시 코드 Cathy Cade나 존 이 바이렌 Joan E. Biren이 다양한 연령, 인종, 계급을 가진 레즈비언들을 사진에 담아 기록하였는데, 이는 그 때 당시 유행했던 전형화한 레즈비언 이미지들을 해체하기 위해서였다.

캐시 코드는 원래 사회 정의에 대한 그녀의 관심을 기록하기 위해 사진을 찍기 시작했다. 여성해방운동은 그녀에게 여성억압에 대항하는 정치적 주장이라는 주제와 이데올로기 모두를 안겨주었다. 베티 레인 Bettye Lane도 세계를 여행하면서 여성운동과 관련한 회의, 사건들을 사진에 담으면서 세계를 여행했다.

이 때 당시 존 이 바에론은 레즈비언 사진의 역사를 담은 슬라이드 쇼로 전 미국을 투어했다. 25년이 넘는 시간 동안, 그녀는 레즈비언 어머니들을 찍었고, 영국의 사진가인 브랜다 프린스 Brenda Prince와 함께 이 작업에 몰두했다.

이 외에도 포스트 스톤월 이후 다양한 레즈비언 커뮤니티 내부의 활동들과 개인들을 기록한 사진작가에는 쥬디 프란세스코니 Judy Francesconi, 클로 앗킨스 Chloe Atkins, 린다 클리에워 Linda Kliewer 등이 있다.

'여성과 여성 시리즈 Women with Women'에서, 프란세스코니는 레즈비언들이 사랑을 나누는 긍정적 이미지들을 보여주었고, 앗킨스는 샌프란시스코 나이트클럽에 벌어진 작은 사건들을 기록했는데, 이 이미지들은 나중에 드랙킹과 레즈비언 운동가들의 사진 시리즈로 발전하게 된다. 클리에워는 평범한 미국 레즈비언들을 찍었으며, 오레곤주 안티게이 정책에 반대하는 투쟁을 담아 상까지 받게 된 영화 '발로 메져9 Ballot Measure 9'의 카메라맨을 맡기도 했다.

테레사 타다니 Theresa Thadani 또한 레즈비언을 기록한 보도사진에 공헌했다. 트리스타 소르딜로스 Trista Sordillo's는 레즈비언의 비가시성에 대한 연작들을 작업했다. 그 중 '부치/팸 Butch/Femme(11995)'은 현재까지 진행 중인 프로젝트로, 그녀가 속한 레즈비언 커뮤니티의 친구들을 기록하고 또한 기념하기 위한 작업이다. 시드니에서는 마즈 Mazz와 씨 무어 하디 C. Moore Hardy가 레즈비언, 트랜스섹슈얼, 바이섹슈얼, 그 곳 커뮤니티의 사건들을 기록했다.

1970년대에 낸 골딘 Nan Goldin은 보수적인 성정체성의 공간 외부에 살고 있는 이들의 진정성담긴 리얼리티 사진들을 찍기 시작했다. 700개가 넘는 이미지들이 담긴 슬라이드 쇼인, '성적종속의 발라드 Ballad of Sexual Dependency'라는 작품은 이후 동명의 책으로 출판되었다. 그 책에는 바이섹슈얼로써 그녀의 삶에 대한 이야기들과, 그녀 친구들과의 인터뷰도 담겨있다. 그녀는 드랙퀸과 트랜섹슈얼들이 살고 있는 세상을 묘사하였다.

보편적 혹은 특수한 레즈비언 이미지들

레즈비언 이미지는 해태로섹슈얼 heterosexual과 쥬류 갤러리들, 잡지들에서도 등장한다. 이런 사진들은 레즈비언 스타일이 유행했던 짧은 기간 동안 특히 많이 볼 수 있었다. 그것들은 종종 레즈비언 사진가들에 의해 만들어지기도 했는데, 이 사진작가들은 그들의 이미지가 섹슈얼리티와 정치적 이슈들을 넘어서서, 미학적으로 가치가 있으며 보편적인 것이라고 느낀 이들이다.

레즈비언아우라나 감수성과 관련된 사진들을 생산하려고 애쓴 이들은 보편화된 사진가들과는 반대의 입장에 있었다. 1970년대 주로 활동했으며 지금까지도 결코 멸종하지 않은 이 사진가들은 여자 운동선수들을 찾아 나섰다. 그녀들의 작업은 레즈비언의 생물학적인 커뮤니티와 레즈비언 경험을 공유하는데 기반을 두었고, 의식 향상의 한 일환으로 발전하였다.

이 작가들은 종종 자연에 기반을 둔 이미지들을 사용하였는데, 레즈비언 섹스와 영성을 동일한 것으로 취급했다. 예를 들어 티 코린 Tee Corinne이 레즈비언 감수성을 드러내기 위해 사용한 방식은 오랄 섹스를 하고 있는 여성의 사진을 반복적으로 출력한달지, 풍경을 배경으로 이중 인화된 여성의 질을 클로즈업한 사진을 두 번 노출시키는 방법 등을 통해 만다라를 생산해 내는 식이었다. 그녀는 사진들을 전시하기 보다는 출판하는 방식을 택했는데, 이유는 대중과 더 넓은 접촉면을 가져서, 레즈비언 역사에 좀 더 접근하기 쉽도록 하기 위함이었다.

정치적인 이미지들

그들의 마지막 카테고리에 보핀과 프레이저는 명백히 정치적인 맥락에서 레즈비언 이슈와 관련을 맺고 있는 사진가들을 위치시켰다. 호모포빅(동성애공포나 혐오를 가진 세력)의 공격들에 대항하는 투쟁, 레즈비언 스타일을 통해 나타나는 비정치성, 선택적 레즈비언에 맞서는 싸움들, 포스트모더니즘 속에 존재하는 보수적 경향성에 반대하는 싸움들, 이런 이슈들 속에, 레즈비언 섹슈얼리티 묘사에 대한 통제와 형식이 있다.

이런 문제들에 대응하고자 했던 사진가들은 종종 포스터모더니스트들의 방식으로 알려진 재현 전략-전유,혼성,모방, 아이러니,패러디 등과 같은-을 수용했다. 그들은 저항의 정치학이 더 이상 레즈비언 미학이나 경험의 일치성이나 단일함에 근거를 둘 수 없다고 생각했음에도 불구하고 진보나, 급진적 사진 실천에 대한 믿음을 간직했다. 결국 레즈비언들은 만화, 서부극, 비누오페라(라디오방송), 헐리우드 필름들의 보다 대중적인 형식들을 차용하기 시작했다. 주변부성과 차이의 재현에 의문을 제기하기 위해서 말이다.

예를 들어 데보라 브라이트 Deborah Bright는 초기 전통적인 헐리우스 영화의 내러티브가 있는 스틸 화면에, 부치로 자신의 이미지를 삽입하였다. 그녀는 사전에 사라져 버린 레즈비언 현존을 역설하기 위해 장르의 충돌, 삭제, 갭들을 의도적으로 노출시켰다. 비슷하게 호주의 사진가 피오나 아놀드 Fiona Arnold는 오브제와 자신을 소재로 해서 더 더티 더즌 The Dirty Dozen(1985)과 같은 발랄하고 재미난 혼성이미지를 생산해냈다.

또 다른 호주의 사진가 티나 피비쉬 Tina Fiveash는 잃어버린 레즈비언 역사를 창조하기 위해 1950년대 광고의 잡지 이미지를 차용하였다. 과거 시대가 가졌던 꿈을 다시 재현하기 위해 자신의 성적이고 역사화된 시선을 통해 사진의 배경을 만들었다. 커플들의 자녀 디지털 이미지를 찍어내는 일본에 있는 사진부스를 사용, 미셀바커 Michelle Barker와 안나 문스터 Anna Munster는, 이 설치물을 발전시켜 '러브 머신 The Love Machine(1985)'을 만들었다. 이 기계는 커플들의 인스턴트로 만들어진 가족을 보여주는데 그 가족은 아시아 소년, 백인 소녀, 아프리칸 아메리카 소녀들로 이루어져 있다.

1991년 이래도 질 캐시드 Jill Casid와 마리아 드구즈먼 Maria DeGuzman은, 퀴어 페미니스트 모임인 스퍼 SPIR(개념사진)로써, 친구들이나, 각각이 서로, 혹은 동료들과 함께 공동작업을 진행해왔다. 이는 신화와 스테리오타입이나 아이콘 등을 변형시키고, 유혹적 형태의 이상형을 가시화하기 위해서 인데, 낱장의 이미지들이 여러 개가 모여 내러티브가 있는 사진을 만든다. 이 작업은 정체성 구성에 있어서의 협상을 포함해, 종족성, 젠더,그리고 지향성(성적 지향성을 포함한)의 수행과 수행성에 대한 연구, 그리고 클리세에 대한 이미지의 연관성 등, 그들 자신이 학문 속에서 연구해왔던 이슈들의 확장이었다.

레즈비언 섹슈얼리티의 묘사

레즈비언에 의한 레즈비언섹슈얼리티 묘사는 1970년대 초기 JEB가 그녀의 애인과 키스하는 모습을 담은 사진 속에서 가장 먼저 발견되었다. 1990년대에 이르러, 퀴어 S&M 문화의 발전과 F to M 트랜스섹슈얼의 수가 증가함에 따라 사진가들이 담아야 하는 주제들의 영역은 크게 확대 되었다.

게이 남자 포르노와 같은 남성적 도상들은, 레즈비언 섹스에 대한 규범적 이미지에 도전하고 게이 남성이 가지는 경제적 힘과 특권을 언급하기 위해 델라 그레이스 Della Grace와 같은 사진가들에 의해 사용되어져 왔다. 그레이스는 게이남성 섹슈얼리티를 레즈비언의 몸에 맵핑하려는 것이 아니라, 부치 혹은 자기의식적 패러디를 목적으로 하는 패티쉬적 도상을 이용하려는 것이라고 주장했다. 양성적 다이크 델 라 그레이스 볼캐노는 최근 그랙킹과 F-M 트랜스젠더에게 초점을 맞추고 있다.

뉴질랜드의 레비카 스완 Rebecca Swan은 트랜스섹슈얼의 정체성과 경험을 광범위하게 기록하고 있다. 그녀의 사진 시리즈 '더티 걸 인 런던 Dirty Girls in London(1988)'에서 질 포세너 Jill Posener는 유사 공공 장소에서 드러나는 뻔뻔하고 열정에 넘치는 레즈비언의 이미지들을 나타냈다. 그녀는 이러한 이미지들은 공공연하게 레즈비언 섹슈얼리티를 가시화하는 레즈비언 그래피티와 비슷한 정치적 행동이라고 주장한다. 캐더린 오피 Catherine Opie는 퀴어 가죽커뮤니티에 대한 그녀 자신의 기록과 커뮤니티와 정체성의 보다 큰 이익들을 연결시키고 있다. 그녀는 유동적이고 확장하는 것으로 레즈비언 정체성을 바라보면서, 퍼포먼스와 크로스 드레싱을 통해 연극의 기회들을 제공한다.

그녀의 초상시리즈에서 쉐릴 스미스 Cheryl Smith는 커뮤니티의 관점에서 부재와 현존, 획득과 손실 사이의 긴장을 탐험한다. 오피와 클로에 앗킨스 그리고 많은 레즈비언 사진가들은 온 아워백 On Our Backs과 같은 레즈비언 잡비들을 위해 레즈비언 포르노 사진을 찍어왔다. 이런 이미지들, 그들이 드러내는 성적 활동들은 종종 레즈비언들 사이에서 격렬한 충돌을 만드는 주제가 되기도 한다.

1990년에 키스 앤 텔 Kiss and Tell이라는 뱅쿠버 소재의 갤러리(예술콜렉션을 하는 곳)에서 '드로잉 더 라인 Drawing the Line'이라는 사진 전시회를 만들기 위해 성적 실천과 관련한 긴장된 논의를 이루어 졌다. 그들의 사진은 키스에서 채찍질, SM,관음증에 이르기까지 레즈비언 성적실천의 연속체를 묘사했다. 이 프로젝트는 관객들이 직접적으로 사진 위의 플라스틱에 코멘트를 적게 하도록 했는데, 관객들이 폭넓고 다양한 표현을 할 수 있길 바랐기 때문이다.

광고 이미지

1990년대 이후, 전 세계적으로 보수적인 사회분위기가 조성됨에 따라 미국 내의 에이즈를 둘러싼 정치적 행동들과 검열은, 새로운 스타일의 가시적 운동과 몸에 대해 다시 한번 초점을 맞추도록 했다.

퀴어 네이션 Queer Nation의 레즈비언 부대인, 다이크 액션 머신 Dyke Action Machine(DAM) 은 가족을 대상으로 하는 마켓팅, 그리고 광고를 통해 차이를 구축하는 광고를 비판하기 위해 버스와 전화 광고판에 사진 이미지들을 부착했다. 호주의 월드오브마우스 집단 Word of Mouth collective은 재판으로 아이들을 잃은 레즈비언들을 지지하기 위해 '러블리 머더 프로젝트 Lovely Mothers Project(1993-1994)'를 기획하였다. 어머니와 딸로써의 레즈비언에 대한 공공의 편견을 변화시키기 위해 그들은 거리에 포스터를 붙이고 광고게시판에 전단지를 붙였다.

비슷하게 클로에 앗킨스는 레즈비언 커플을 보여주는 광고로 캘리포니아에서 상을 탔다. 레즈비언 커플 중 한 명은 임신을 했고, 그 광고 밑에는 또 하나의 전통가족이라는 문구가 달려 있었다. 레즈비언들은 또한 천재적 개인 이라는 개념에 도전했다. 집단적인 사진 제작의 다양한 응용으로 말이다. 예를 들어 마리온 무어 Marion Moore가 '센터폴드 Centrefold(1996)'라는 작품을 통해 레즈비언 몸 이미지에 대한 스테레오 타입화된 편견을 전복하고 있을 때, 호주에서는 카이 슈맥 Kay Schumack이 레즈비언 당구장 문화와 거리에서의 존재를 실험하기 위해 광고라는 형식을 사용해 왔다.

과거 런던에 있다가 지금은 샌프란시스코에서 활동하고 있는 질 포세너는 이 년 동안 온아워백의 사진에디터로 활동했었다. 그리고 1996년에는 걸 위드 수지브라이트 Girl with Susie Bright의 공동편집을 맡았다. 그녀는 정치적 그래피티 사진들에 관한 책 두 권을 만들었고, 그것들은 주류 광고를 공격하는 레즈비언 그래피티를 담고 있다. 테사 보핀의 사진시리즈인 '엔젤 레벨 : 레즈비언 과 안전한 섹스 Angel Rebels: Lesbians and Safer Sex(1989)'는 레즈비언에게 미친 에이즈의 영향과, 주류 언론에 의한 동성애 비방에도 불구하고 그들의 성적 표현들을 지속할 수 있는 방법을 고민하였다. 보핀은 종종 그녀의 라이프스타일로 런던 나이트클럽에서 일했는데, 그것이 퀴어 '퍼버트 패곳 보이 걸 드랙퀸 queer pervert faggot boy-girl drag queen'라는 작품이 되었다.

비백인 레즈비언 사진가들

비백인 레즈비언들은 문화적 전치의 복합적 문제를 경험하면서 활동을 점점 넓혀갔다. 1986년 로라 아귈라 Laura Aguilar는 라틴 '레즈비언 시리즈 Latina Lesbians series'를 시작했는데, 유색인종 레즈비언에 대한 부정적 전형화에 대항해서 긍정적인 라틴 레즈비언의 이미지를 생산하였다. 그녀는 최근 다양한 몸을 가진 다른 여성들을 배경으로 그녀 자신의 뚱뚱한 몸을 병치시킨 흑백사진 33점을 전시했다. 그녀의 이미지는 즉각적으로 도전적이고 전복적으로 보여진다.

미국과 영국의 사진가들은 비백인 레즈비언 정체성을 구축하는 이미지들을 만들었다. 원주민 아티스트인 레아는 호주에서의 쿠리민족에 대한 인종차별적 처우를 드러내기 위해 디지털 사진을 이용했다. 그녀는 레즈비언과 같은 비가시성을 흑인여성의 몸에 비유했다.

종종 그녀가 속한 종적의 커뮤니티의 신념과 가치에 반해, 이런 예술가들의 작업은 그녀의 종교적, 정치적 성적 정체성에 대한 여러 부분에 걸친 억압에 부딪힌다. 특별히 호모포비아와 인종주의를 포함해서 말이다.