사진 : 스톤월 항쟁 이전

레즈비언들이 사진을 찍기 시작했던 때는, 1839년 사진이라는 도구가 발명되기 시작하자마자 였다고 여겨지지만 그 이미지들의 기록은 시대에 의해, 무관심에 의해, 또 레즈비언들에 대한 명백한 혐오에 의해 감춰져 왔다. 하지만 최근 30여년 간 레즈비언, 그리고 페미니스트 학자들에 의해 많은 자료들이 발견되었고, 그 자료들은 레즈비언 정체성을 가진, 혹은 레즈비언 정체성을 가정해볼 수 있는 여성들이 찍은 사진들에 대한 이야기를 가능토록 했다.

때때로 '레즈비언 사진(lesbian photography)'이라는 단어는 복잡한 현실을 나타내고는 한다. 여기서 쓰이듯이 그 말은 다른 여성들과 애정관계(종종 육체적인)를 가지고 있는 여성들에 의한 사진을 의미한다. 레즈비언 역사에 있어 초기 시대의 이미지들에서 가장 주목할 만한 부분은, 이 이미지들이 레즈비언 도상을 재현하고, 레즈비언 관계를 알려내고, 자신의 애인을 관찰하고 기록하는 사진가들을 보여준다는 점이다.

얼마나 공개적으로 스톤월 항쟁 이전의 레즈비언 여성들이 사회에서 활동했는 가는 경제, 지리학적 위치, 인종, 민족성, 그리고 시대적 상황 등 의 요소들의 조합에 따라 다르게 설명될 수 있다. 규제법안이 약하고 독립한 여성들의 오랜 역사를 가지고 있는 파리는 레즈비언들에게 천국이었다.

애정어린 시선

레즈비언에 의한 사진 이미지의 거의 대부분은 개인적인 사진첩에 숨겨져 결코 대중적인 전시에 공개되지 못한 채 남겨 지곤 한다. 노마 진 콜먼(1924-1998)과 필리스 앤 팔리(1932-1984)의 사진 작업들은 이런 경우의 대표적인 예로써, 이들의 스크랩북은 현재 뉴욕 브루클린의 the Lesbian herstory archives에 보관되어 있다. 1942년에서 1984년 사이에 제작된 이 스크랩북은 우정적인 관계와 가정 내부의 관계들을 시각적으로 증언헤주고 있다.

이런 식의 사진들에서 커플 중 한 명이 다른 한 명의 사진을 찍은 후 장소를 바꾸어 명확하게 같은 시간과 배경의 의미지로 생산해 내는 일은 흔한 것이 사실이다.

현재 알려진 가장 이른 시기의 레즈비언에 의한 작업은 엠마 제인 게이(1830-1919)에 의한 작업이다. 수년간 게이는 인류학자 알리스 플랫처 에게 보상 없는 사랑을 유지해 왔으며 그들은 워싱턴D.C에서 함께 생활했다. 게이는 보수적인 미국의 거주배치 프로그램과 관련해 서부에서 일하는 플랫처의 모습을 찍곤했고, 또한 사사로운 세속적인 삶들과 풍경, 미원주민 여성들과 아이들, 더불어 남성들을 촬영했다. 후에 게이는 영국으로 옮겨 가 그곳에서 한 여의사와 연인이 된다. 엠마 제인 게이보다 서른 살이 어렸던 에디스 왓슨은 미국토박이 포토저널리스트 로서, 성인기의 거의 모든 시간을 캐나다에서 보내며 잡지, 신문, 여행책자 등에 들어갈 이미지들을 만들었다. 그녀의 절친한 30년지기 친구는 작가(writer) 빅토리아 헤이워드 였다. 애정이 묻어나는 헤이워드의 초상 속에서 이미지 생산자의 레즈비어니즘은 명확하게 드러난다.(1916년 아틀란틱에서 찍은 사진 같은 것-헤이워드가 허벅지 근처에 그녀의 치마를 모아쥐고 물가에 서있는 모습)

미국 남서부의 사진가 라우라 길핀은 콜로라도로 일을 하러 떠나기 전까지 뉴욕에서 공부했다. 그녀는 그녀의 나바호족을 찍은 사진들로 가장 많이 알려졌지만, 그녀가 50년이 넘게 사랑한 엘리자베스 W.포스터의 사진 역시 자주 찍었다. 엠마 제인 게이처럼 길핀 역시 포스터를 단체 배경으로 찍곤 했다. 마치 그녀가 익명의 누군가인 것처럼, 단지 병든 늙은 원주민과 함께 하고 있는, 혹은 새끼 양과 나바호족 아이를 안고 있는 방문 간호사인 것처럼 말이다.

아이콘적 이미지

iconic 사진들은 상징적인 혹은 암호적인 효과, 즉 그것의 표면적인 정보보다 더욱 크고 중요한 의미를 내포 하고 있다. 이런 사진들은 모반자 혹은 커플로서의 여성의 모습 같은 선언 혹은 문답을 만들어 내곤 한다. 또한 세상과의 괴리를 특성으로 가지고 있으며 종종 숭배, 소통, 학문의 출발지점으로 쓰이곤 한다.

미국태생인 엘리스 오스틴은 비록 그녀가 미국과 뉴잉글랜드를 여행하긴 했지만, 그녀의 전생애의 대부분을 스테튼 섬에서 보냈고 그곳에서 그녀는 그녀의 가족, 친구들, 이웃들을 초상화적(iconic) 자세로 촬영하곤 했다. 그곳에는 그녀의 우정적 커뮤니티 내부의 다른 레즈비언들이 있었고, 친밀함의 흔적(hint)들도 자주 그녀의 작업에 드러났다. (껴안고, 다른 이의 다리를 소유하듯 만지고, 담배피고, 침대에서 뒹구는 여성들)

오스틴에 의해 자주 재생산된 한 이미지에서는 남자옷을 입고 수염을 단 3명의 여성들이 포즈를 잡고 있다. 우실과 집을 나누어 썼다. 존스톤에 의해 생산된 퀴어 관련 사진들은 함께 춤추고 있는 남성 선원들 같은 동성애를 드러내는 남성들의 이미지와 젊은 여성으로서의 나탈리 클리포드 바니의 초상을 포함하고 있다. 하지만 존스톤의 선 손잡이 하나가 불경하게 한 여성의 다리사이에 서 있기도 하다. 다른 레즈비언 초상적 이미지에서는 두쌍의 여성 커플이 서로를 껴안고 있는 모습을 보여준다.

초기 사진가 이자 포토저널리스트인 프란시스 벤자민 존스톤은 남성애인 없이, 메티 에드워드 휴잇이라는 사진가와 적어도 하나의 장기간의 걸친 관계를 가졌던 듯 보인다. 두 여성은 뉴욕에서 1909년에서 1917년까지 작업실과 집을 나눠썼다.

존스톤에 의해 생산된 퀴어관련 사진들은 함께 춤추고 있는 남성선원들과 같은 공성애를 드러내는 남성 이미지와 젊은 여성으로서의 나탈리 클리포드 바니(1876-1972) 의 초상을 포함하고 있다.

그러나, 존스톤의 삶을 가장 명확하게 반영하는 이미지는 관계뿐만 아니라 독립이었다. 1896년에 촬영된 자화상은 사진가가 측면으로 앉아 발목을 다른쪽 발의 무릎위에 놓는, 남성적인 힘이 느껴지는 자세를 보여주고 있다. 그녀는 한 손에는 맥주 조끼를, 다른 한손에는 궐련을 쥐고 있다.

마가레뜨 매더는 사진 미술가로 1914년 캘리포니아 남부에서 에드워드 웨스톤과 작업실을 함께 썼다. 그녀는 넓은 레즈비언 커뮤니티 관계망의 일원이었고 다이크 적인 여성들의 사진과 양성구유자로 보이는 남성 게이 룸메이트의 사진을 남겼다.

프랑스계 유대인 클로드 카훈의 작업은 구성된 정체성과 가변적인 성역할에 대한 포스트 모더니스트 담론의 중심에 서 있다. 그녀는 극무대에서 활발히 활동했으며, 그녀의 자기 표현들(남성, 부처, 여자인형)의 몇몇은 자신이 열연한 연극들과의 접점에서 생산되었는지도 모른다.

레즈비언 에로티카

만약 성욕이 그들의 이미지 내부로 암호화 되지 않았다면, 레즈비언들은 종종 노처녀, 미혼여성, 혹은 그저 어떤 특별한 관계의 성격이 없이 함께 사는 여자친구들로 해석될것이다. 역사적으로, 사랑의 물리적 표현은 연인들의 누드 이미지 속에서 가시적으로 그려지곤 했다. 레즈비언들은 게이 남성들과 양성 이성애자들 만큼 이 분야의 이미지 생산에 참여하고 기여해왔다.

1900년 레즈비언 에로스 발현의 초기, 나탈리 클리포드 바니는 메인의 바하버에서 그녀의 전 애인 에브린 파머(1876년경 출생)와 그녀의 당시 애인이었던 시린 레니 비비안(파우린 메이 탄 187-1909)와 함께 서로의 누드 이미지 제작 연구에 협력했다. 바니는 네거티브 이미지를 발전 시키고 출력하기 위해 파리로 보냈다. 나탈리 바니의 이후 연인 중 한명은 화가 로메인 브룩스였다. 미국시민이었던 브룩스는 로마에서 태어나 그녀의 성인기의 대부분을 프랑스에서 보냈다. 난폭하리 만치 풍부하게 그녀는 사진적인 자화상과 이다 루빈스타인의 누드이미지, 그리고 그녀 자신과 바니가 그들의 관계를 후세를 위해 기록하느 듯한 이미지들을 생산했다.

캐나다인 클라라 싶렐(1885-1975)은 부유하지 않았다. 그녀는 풍경과 사람들, 평범함 삶을 연초점으로 찍은 사진들로 생계를 유지했다. 그녀는 1915년과 1925년 몇몇의 사랑스런 여성누드 습작을 생산했다. 비록 그 관계가 아무 육체적 관계가 업긴 했지만, 그녀는 순차적으로 3명의 여성과 동거했다. 그들 중 두명의 이름은 그녀가 묘비 대신 선택한 화강암 노출부에 고정된 작은 브론즈에 기록되어있다.

초상 사진

초상은 레즈비언의 이미지 테마에 중요한 요소이다. 초상들은 레즈비언 자기 재현과 관찰자로서의 레즈비언에 대한 질문에 답을 준다. 레즈비언과 바이는 부분적으로 그들이 친밀한 친구관계망을 공유하고 있기 때문에 레즈비언 사진가들의 작업에 자주 테마로 등장한다. 하지만 더불어 레즈와 바이 테마는 사진가로부터의 이미지를 더 요구하곤 한다. 왜냐하면 그들은 그들과 그들의 관계가 교감적으로 찍히리라고 가정할 수 있기 때문이다.

미국 중서부 사람 출신인 베레니스 애봇은 1921년 파리로 옮겨와서 젊은 이주자 세대 레즈비언 작가와 미술가들이 선호하는 초상사진가가 된다. 애봇은 1929년 뉴욕에 돌아가 빠른 변화의 시기에 있는 도시를 촬영했다. 그녀는 교육 목적의 책에 들어갈 과학공식을 표현하는 사진 이미지를 만들기도 했지만, 레즈비언들을 찍는 일을 계속 해 나갔다. 그녀는 1966년 메인으로 갔고 그곳에서 그녀의 남은 생애를 보냈다.

그녀 자신의 초상으로 가장 많이 알려진 독일계 유태인 사진가 지젤 프론드(1921-2000) 베레니스 애봇이 도착한 약 10년 후에 파리로 왔다. 그녀는 그녀에게 the major Englidh and French figures를 소개 해준 실비아 비치와 아드리언느 모니에 와 친구가 된다. 프론드는 버지니아 울프, 비타 색빌-웨스트, 제임스 조이스, 마게리뜨 요세나를 찍었고, 더불어 그녀의 연인이 될 모니에의 사진도 찍었다.

프론드는 나찌로부터 남미로 도망 친 후 미국에서 살았고, 후에 프랑스로 돌아갔다. 뒤편에 버지니아 울프의 사진이 붙어있는 자신의 책상에 앉아있는 색빌-웨스트르 찍은 초상에서는 그녀의 레즈비언 감수성이 가장 명확히 드러난다.

변화하는 시대

게이 레즈비언 운동에 의한 진보 덕분에, 딜란 토마스의 사진 연구로 가장 많이 알려진 롤리 맥케나는(b.1918) 1991년의 남과 여의 분쟁을 쓸 수 있었을 것이다.

게다가 20세기의 끝에 루스 버나드(b.1905)는 그녀의 여성관계와 아프리카계 미국인 남성과의 관계에 대해 쓸 해방감을 느꼈다. 그리고 저메인 크룰의 전기작가는 크룰의 많은 남성애인을 가진 기혼 여성과의 불륜에 대해 변명을 쓰지 않아도 되었다.

20세기 후반에 늘어난 관대함으로의 변화는 케이 토빈 라후젠(b.1930)의 이미지에서 가장 명백했고 그것은 1964년에서 1966년 사이 레즈비언 출판사 The Ladder에서 출판되었다. 토빈 라후젠의 연인 바바라 그리팅스는 잡지 The Ladder의 편집장으로서 자주 그녀의 사진에 등장했다. 토빈 라후젠의 작업은 미국에서 출판된 최초의 공개적인 레즈비언 사진가에 의해 제작된 출판물이었다. 처음에 레즈비언들은 단지 카메라에 뒤로 서고 포즈를 잡거나 실루엣만 남거나 선그라스를 쓰곤 했다.

비록 공개적인 레즈비언 여성들의 유효성이 많이 바뀌어오긴 했지만 21세기 초의 주류적 성공을 거둔 대부분의 레즈비언 사진가들은 커밍아웃 하지 않은 채로 옷장속에 있다.