미국 레즈비언 미술 1969년 이후

스톤월 이후로, 미국에서의 레즈비언 예술가들은(설치작가부터 영화제작자 사진작가 퍼포먼스 작가들 그리고 회화 작가들에 이르기까지) 점점 다양해지고 가시화되었다. 1950년과 1960년대의 레즈비언은, 페미니스트 운동과 시민권운동 모두로부터 수혜를 받았다. 페미니즘 운동 안에서 레즈비언 페미니즘이 나타났고, 이는 레즈비언 운동에 자극을 주는 경험들이었다. 또 이로 인해 그룹들이 생겼고, 많은 중산층 여성들에게 밖으로 나올 수 있는 자유와 자신의 성정체성(섹슈얼리티)을 기꺼이 받아 안을 수 있는 자유를 주었다. 그러나 이 시기에는 여성미술계가 모이는 지점들과 배출구들이적었기 때문에, 레즈비언 예술 또한 고립적으로 활동했다. 그래도 하나의 예외는 있었다. 1956년에서 1972년까지, 샌프란시스코에 근거지를 둔, 빌리티스의 딸들 Daughters of Bilitis 이라고 하는 첫 레즈비언 권리단체에서 나온 사다리 The Ladder 신문은 정기적으로 예술작품을 포함했다.

1960년대 : 페미니즘과 추상

적나라한 레즈비언 이미지들은 1960년대까지 출현하지 않았다. 그 이유는 매우 다양하다. 많은 레즈비언들은 그들의 섹슈얼리티에 대한 적나라한 묘사가, 가부장적이고, 또 레즈비언 이미지들의 성격을 이해하려 들지도 않고 이해할 수도 없는 이성애 중심적인 사회에서 잘못 읽혀질 것을 두려워 했기 때문에, 성적인 내용들은 멀리했다. 페미니즘 운동과 시민권운동이 발전하고 여성 예술가들이 주장하기 시작함에 따라, 여성(정체성)에 근거를 둔 내용들이 시각예술분야에서 나타나기 시작했다. 예술이 여성의 삶을 반증하며, 앞서 평가절하된 공예전통이 중요하다는 생각 그리고 여성의 몸이 창조와 변화의 생물학적 그릇이라는 생각들- 이러한 것들은 앞선 (미적)질서 안에서는 환영 받았던 개념들이 아니었다. 그러나 그것들은 점점 여성미술의 힘이 되었다. 그러나 그 시기 십 년간 출연했던 몇몇의 레즈비언 예술가들, 특별히 뉴욕에 근거를 두고 있었던 루이스 피쉬만 Louise Fishman 이나 존 스나이더 Joan Snyder 같은 작가들은, 그 당시의 지배적인 예술 운동이었던 보다 추상적인 스타일을 선호했다. 그들이 추상표현에 있어서 서술이나 참고가 부족했던 것은, 호모섹슈얼리티로 여겨질 것으로 알려지는 데에 그들 자신의 어쩔 수 없음에 대한 적절한 은유를 보여준다. 1968년 7월 3일 급진적 레즈비언 페미니스트인 발레리 솔라나스 Valerie Solanas -남자를 도려내는 모임 SCUM (Society for Cutting Up Men)의 설립자이자, 스컴 선언문의 저자인-가 개입된, 미술계에서 매우 자극적인 우연적 사고가 일어났다. 솔라나스는 게이 팝 예술가인 앤디 워홀 Andy Warhol 을 암살하려했다. 왜냐하면 그가 그녀의 아이디어를 훔쳤다고 믿었기 때문이었다. 솔라나스가 분명 정신적으로 혼란스러웠던 반면, 도둑맞은 권위에 대한 그녀의 주장과 잇따른 행동들에 대해(그러나 매우 급진적이었던) 여성예술가들- 남성 작가들(때때로 게이이기도 했던)은 명성을 얻고, 쉽게 받아들여지는 것에 반해, 여성작가들의 혁명적 작업들은 종종 간과되었음을 경험했던-은 의해 매우 강력하게 동조하였다. 1년 후인 1969년 7월 28일 스톤월(뉴욕 그린윗치시에 위치한 게이바인 스톤월 인) 항쟁 Stonewall uprising 이 일어났고 그것은 게이와 레즈비언운동의 분수령 같은 운동이 되었다. 그리고 예술에 있어서 레즈비언 가시성을 영원히 바꾸어 놓았다.

1970년대 : 선동과 변화

1970년대에 뉴욕과 로스엔젤레스는 모두 레즈비언 아트에 있어서 중요한 거점이 되었다. 그러나 두 곳에서 만들어진 예술에 있어서는 차이가 있었다. 동해안의 레즈비언들은 적나라한 레즈비언 이미지들로부터 도망치는 듯 했다. 반면 이것은 서해안에서는 덜했다. 서해안은 지배적 예술의 영향이 즉각적이지도, 깊이 침투하지도않았다. 첫번째 게이 프라이드 행진이, 스톤월 항쟁을 기념하면서 1970년에 뉴욕에서 개최되었다. 시인이며 작가였고, 또 페미니스트 레즈비언 아트 조합의 멤버였던 프란 위난트 Fran Winant 는 그 때 당시 행진 때 쓰던 게이해방전선 Gay Liberation Front 포스터에 사진이 찍혔다. 게이와 레즈비언이 조직화되고, 그들의 시민권에 대한 운동이 시작되자, 기록의 필요성이 주요해졌다. 그리고 레즈비언 사진가들이 그들의 커뮤니티를 활발하게 기록하였다. 워싱턴 디씨의 조안 이 바이렌 Joan E. Biren, 샌프란시스코만 지역의 티 에이 코린 Tee A. Corinne, 진 바이싱어 Jean Weisinger 그리고 케시 케이드 Cathy Cade 가 회의와, 행진, 조직, 그리고 그들 커뮤니티의 다른 행사들을 사진으로 찍었다. 이러는 동안, 그들 모두는 그 당시의 레즈비언 게이 커뮤니티의 존재를 실증하였고, 미래를 위한 기록을 준비하였다. 엽서와 포스터, 저널들 그리고 다른 대안적 풀판물의 활성화는, 그들 작업을 따라 발전하고 확장하는 관객들을 가리키기도 했다. 그들의 이미지가 발전할수록 위에 언급되었던, 사진가 각각은 보다 표현적이거나 혹은 예술에 있어 매체적 측면을 또한 탐구하기 시작했다. 자기 자신을 재현하는 것은, 그들 자신의 몸을 찍었던 사진가들 처럼 직접적이기도 했고, 그들 친구들이나 연인에 대해 묘사하는 방법을 통하는 것처럼 은유적이기도 했다. 페미니스트 이슈들의 정치에 그들 작업 내용의 많은 부분들이 속해 있음에도, 여전히 많은 레즈비언 예술가들은 그들 삶의 방식에서 적나라한 성적 묘사들로부터 도망갔다. 그것은 정치적 올바름에 대한 봉사에 그들 자신이 거의 중립적이였던 작업의 결과였다.

하나의 예외가 코린이다. 그녀의 에로틱하기도 하고 의학적인 느낌과도 연결된 , 접사한 여성의 질 이미지는 욕망과 깨어난 여성의 몸을 주장했다 1970년 뉴욕의 케이트 밀레트 Kate Millett 는 성의 정치학 Sexual Politics 이라는 책을 출판했고 금새 여성운동의 명사가 되었다. 그 책은 페이퍼백으로 50만권이 출판되어 팔렸고 케이트 밀레트는 타임지의 커버를 장식했다. 양성애자였던 밀레는 작가였을 뿐만 아니라 조각가이기도 했으며 파운드 오브제를 특징으로 하는 혼합미디어 설치예술가이기도 했다, 여성에 대한 폭력과 같은 사적영역의 이슈로부터 베트남에 대한 미국의 정책을 드러내기에 이르기까지, 초기부터 밀레의 작업들은 정치적이었다. 레즈비언으로 커밍 아웃한 이후에 출판판매가 극적으로 추락하는 것을 밀레 자신이 경험했음에도 불구하고, 페미니스트 운동과 레즈비언운동 사이의 연대는 강하게 유지되었다. 많은 레즈비언들이 예를 들어 칼아트 California Institute of the Arts 의 일원으로 설치와 퍼포먼스로, 쥬디 시카고 Judy Chicago 와 미리엄 사피로 Miriam Schapiro 가 감독했던 우먼하우스 Womanhouse 전시에 참여하였다. 1973년에 설립된 우먼스페이스 Womanspace 는 로스엔젤레스에 지어진 새로운 여성빌딩 Womanbuilding에 있었는데, 레즈비언 주간을 개최했다. 뉴욕에 근거지를 둔 저널 헤러시스의 Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics 세번째 이슈는 예술에 대한 페미니스트 출판과 정치학이었는데 레즈비언 미술와 미술가라고 칭해졌다. 그것은 오직 레즈비언의 작업에 초점을 맞춘 레즈비언이 없는 첫번째 저널 이슈였다. 당연하게도 그 잡지의 편집자는 레즈비언 예술가들-정체화되고 분리되어지기를 거부하는-로부터 안전한 예술작품을 찾는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다. 레즈비언 비판가이자 역사가인 알레인 라벤 Arlene Raven 은 로스엔젤레스 여성빌딩의 교육분과였던 페미니스트 스튜디오 워크샵의 공동설립자였다. 그리고 크리설리스 Chrysalis: A Magazine of Women's Culture (번데기)-여성문화잡지-를 출판했다 그녀는 또한 레즈비언 예술가들을 기록하고 조사하는 나탈리 바니 콜렉티브 Natalie Barney Collective 를 지원했다.

수집가인 라벤은 또한 레즈비언 아트 프로젝트 The Lesbian Art Project (1977-1979)를 설립했고, 정기적인 살롱들과 예술, 문인들의 예술 그룹들을 만들었다. 1979년에 그 프로젝트는 테리 워벌튼 Terry Wolverton 이 감독한, 레즈비언이즘의 구술역사 The Oral Herstory of Lesbianism 라는 퍼포먼스를만들었는데, 여성들만을 위한 이 퍼포먼스는 레즈비언이즘의 숨겨진 역사를 탐구했고, 그들의 이야기를 기록하는 레즈비언들을 불러냈다. 1978년에 뉴욕의 하모니 해먼드 Harmony Hammond -그녀의 추상작품은 여성의 역사들 몸, 그리고 감정들을 참고했다-는 뉴욕의 그린스트리트의 112번가에서 "레즈비언 쇼 A Lesbian Show" 를 큐레이트했다. 그 전시는 18명의 작가들을 포함시켰다.해먼드, 프란 위넌트, 바바라 애쉬 Barbara Asch, 수잔 베비어 Suzanne Bevier, 벳시 데먼 Betsy Damon, 맥신 파인 Maxine Fine, 제시 팔스테인 Jessie Falstein, 매리 앤 킹 Mary Ann King, 글로리아 클레인 Gloria Klein, 도나 넬슨 Dona Nelson, 그리고 앤 윌슨 Ann Wilson (아미 스카로라 Amy Scarola, 에타나 드리머 Etana Dreamer, 그리고 이몬느 린세이 Yvonne Lindsay 와 함께 전시기간동안 벽에다가 그들 작업을 덧붙였다)-레즈비언 쇼는 일반적으로 최초의 중요한 레즈비언 전시로 여겨진다. 해먼드가 큐레이트한전시가, 읽는 것들, 비디오들, 영화들, 퍼포먼스, 그리고 데이먼 Damon 에 의해 조직화된 토론들을 포함했던 반면, 사진가들이나 에로틱 아트들은 포함시키지 않았다. 그 전시는 오로지 해먼드와 같은 추상작업에만 초점을 맞추었다. 전해의 해러시스- 해먼드가 공동설립자였으며 함께 일했고 그 당시에도 함께 일하고 있었던- 의 레즈비언 이슈들로 인하여 게토화 된 (고립된) 맥락들에서 빠져 나온 예술가들을 얻는데 약간의 어려움이 있었다.

1980년대 : 존재와 인식

2년후인 1980년에는 '위대한 미국 레즈비언 예술 쇼 The Great American Lesbian Art Show' (GALAS),'라는 전시가 여섯 명의 레즈비언 예술가들에 의해 조직되었다. 이들은 페미니스트 스튜디오 워크샵의 맴버들과 함께 이 전시를 개최하였다. 이 전시는 새로운 80년대의 시작점에서 레즈비언 예술의 현재 상태에 초점을 맞추어 보는 것이 목적이었다. 또 로스엔젤레스의 여성빌딩의 초대 받은 전시이기도 했다. 이 전시는 지역의 자매들과 함께하는 200여개의 행사들을 포함하였고, 50여개의 커뮤니티들의 전시도 같이 했다. 그리고 이 전시의 아카이브를설립하기도 했다. 갈라스(위의 전시를 줄여서)는 큰 성공을 거두었고, 로즈엔젤레스 주류 예술 언론들에게 주목 받았다. 이 전시는 또한 유색인종 레즈비언의 작업이 처음 참여한 전시이기도 했다. 아프리칸 아메리칸인 룰라 메 블랙톤 Lula Mae Blockton 과 쿠바인 아메리칸인인 글로리아 롱발 Gloria Longval 이 그들이다. 유색인종 레즈비언들은, 주류백인 중산층 레즈비언들에 의해 간과되었거나, 그녀 자신들이 속해있는 커뮤니티의 강한 호모포비아때문에 1978년의 레즈비언 쇼에는 참여가 제한당했다. 그 때 당시의 다른 중요한 전시에는 "세 번째 흐름 The Third Wave"전이 있다. 이 전시는 "레즈비언 쇼' 1주년 기념 전시로 기획되었는데, 레즈비언 쇼 전시에 참여했던 예술가들 중에 반 정도가 참여하였다.

1982년에는 "확장된 감수성 : 현대예술에서의 호모섹슈얼의 존재 Extended Sensibilities: Homosexual Presence in Contemporary Art"라는 전시가 뉴욕의 뉴 뮤지엄 the New Museum 에서 벌어졌다. 이 전시는 회화, 드로잉, 조각 등을 포함하였는데, 예술의 주제로써 동성애가 드러난 첫번째 전시였다. 18명의 참여 작가 중 8명이 레즈비언이었다. 벳시 데이먼 Betsy Damon, 낸시 프라이드 Nancy Fried, 자넷 클링 Janet Cooling, 릴리 라키치 Lili Lakich, 조디 핀토 Jody Pinto, 칼라 타르디 Carla Tardi, 프란 위난트 Fran Winant, 그리고 하모니 해먼드가 그녀들이다. 이 전시의 큐레이터였던 다니엘 제이 카메론 Daniel J. Cameron 은 앞 쪽에 게이아트와 관련한 카테고리를 넣었다. : "동성애(고정되어 있는 이미지들), 게토(게이 커뮤니티안에서만 쉽게 알아챌 수 있는 작업), 감수성(게이정체성이나 삶의 스타일에서조차 관련이 없더라도, 개개인이 가지고 있는 동성애적 경험에 나온 작업들)" 가장 마지막 카테고리는 또 다시 3개로 나누어졌다 : "동성애적인 나","동성애적인 타자" 그리고 "변형된 세계". 전반적으로 개념적으로 실패했고, "정치적이지도 않았으며, 충분치 게이적이지도 않았다"는 비판을 받았지만, 이 전시는 그 당시 뉴 뮤지엄에서 가장 주목 받은 전시가 되었고, 예술에 있어서 레즈비언과 게이 재현이랄 수 있는 것들에 대한 논쟁의 필요성을 제기했다. 반페미니즘적 수사를 가진 포스트모더니즘이 미학을 재정의 하고, 1980년대의 예술 붐을 일으킴에 따라, 레즈비언 예술가들도 그들의 작업에서 추상성을 줄이고, 보다 정치적이고 직접적인 성적묘사를하기 시작했다. 이러한 움직임에 있어 중요한 요소 중 하나는 노동계급, 유색인종 예술가들의 등장이었다. 치카나스 쥬디스 에프 바카 Chicanas Judith F. Baca, 욜란다 로페즈 Yolanda Lopez, 율레하 친나진니 Hulleah Tsinhnahjinnie, 세미놀 Seminole, 무스코기 Muskogee 등이 그러한 예술가들이다. 디네 Din 는 "두 개의 정신을 가진 사람 two-spirited' 이라는 용어를 쓰기 좋아했다. 이는 백인 문화의 용어랄 수 있는 레즈비언이라는 말을 대체한 것이다. 그들의 작업들은 자기 정체성과 재현의 이슈와 가장 밀접하게 연관되어 있다.

질 포세너 Jill Posener, 조 레오나드 Zoe Leonard, 로라 아귈라 Laura Aguilar, 카우실라 부룩 Kaucyila Brooke, 게이 블록 Gay Block 과 같은 사진가들은, 인종과 젠더에 대한 조사를 수행하는 도구로써, 또 자기 재현의 도구로써 (사진의) 전형을 발견하였다. 가장 민주적 예술형식의 하나인 사진은, 고급예술이나 대중적 문화와도 쉽게 융합될 수 있었다. 종종 이것들은 주류 영화 시나리오들에 레즈비언의몸을 삽입함으로써 이루어졌는데, 데보라 브라이트 Deborah Bright 의 "드림걸즈 Dream Girls" 시리즈들가 그 예다. 그녀는 유명한 영화 스틸 사진 속의 남성들을, 여자를 꼬시려는 자신의 부치 이미지로 대체하는 방식으로 작업했다.

밀레 윌슨 Millie Wilson 의 1989년 설치작품인 "어린 영국 소녀 Fauve Semblant: Peter"는 레즈비언 회화 작가인 글럭 Hannah Gluckstein 의 로메인 브룩스 Romaine Brooks 의 초상화를 기반으로 작업한 것이다. 그녀는 실제 존재했으나 사람들에게잊혀졌던 두 명의 선배들에게 경의를 표하는 동시에 가공의 레즈비언 회화작가에게 바치는 미술관에서의 회고전을 상상했다. 레즈비언 섹슈얼리티는, 특히 성적 일탈 측면에서, 영국에서 활동중인 미국작가, 델라 그레이스 Della Grace (1957년에 태어났으며 현재에는 델라그레이스 볼캐노로 알려진)의 작업에서 실험되었다. 그녀는 가학피학 성애와 게이 도상을 결합시켰다. 이런 주제는 오피 Catherine Opie 의 작업에서도 주요하게 다루어지는데, 그녀는 그녀 자신이 속해 있는 가학피학 커뮤니티의 초상들과 트랜스젠더나 드랙 친구들의 초상들을 찍었는데 이를 통해서 주변화되고 이전에는 가시화되지 않았던 주제들로 초상화의 전통적 장르에 도전했다. 커뮤니티의 초상사진들을 포함한 자기 재현이란 주제는 점점 중요한 것이 되었다.

1990년대와 2000년대 : 여기, 퀴어

1980년대의 갈라스 전시 이후에, 레즈비언 큐레이터 팸 그레그 Pam Gregg 의 1990년에 이르러서야 전시 " 레즈비언 예술 프로그램 All but the Obvious: A Program of Lesbian Art" 이라는 주요한 레즈비언 전시가 로스엔젤레스 현대 전시관에서열리게 되었다. 이 전시는 시각 예술 전시와 더불어, 퍼포먼스와 강의, 영화, 비디오를 포함하고 있었으며 퀴어적인 레즈비언 감수성을 선보였다.

이 전시는 로라 아귈라 Laura Aguilar, 자넷 쿨링 Janet Cooling, 캐더린 오피 Catherine Opie, 밀레 윌슨 Millie Wilson, 카우실라 브룩 Kaucyila Brooke, 델라 그레이스 Della Grace, 낸시 로젠블룸 Nancy Rosenblum, 트레이시 모스코보 Tracy Mostovoy, 콜리에 셔 Collier Schorr, 로럴 벡만 Laurel Beckman, 비버리 로드 Beverly Rhoads, 캐더린 살필드 Catherine Saalfield, 재클린 우드슨 Jacqueline Woodson, 게이 찬 Gaye Chan, 모니카 마욜리 Monica Majoli 의 작업이 전시되었다. 네이랜드 블레이크 Nayland Blake와 그레그 가 공동 기획하여 샌프란시스코에서 열린 전시, "상황 : 레즈비언과 게이 예술가들의 작업을 보는 관점 Situation: Perspectives on Work by Lesbian and Gay Artists"(1991)이 열렸으며, 이후 10년간 많은 수의 전시들이 개최되었다. 또, 캘리포니아에서 휴스톤(외쳐라, 퀴어나라의 목소리들 전 Out! Voices from a Queer Nation 1991), 보울더, 콜로라도( 투머치 : 게이 레즈비언 경험2 Much: The Gay & Lesbian Experience 1993)에 이르기까지 많은 곳에서 레즈비언 전시가 있었다. 1991년에는 영국출신의 레즈비언 예술가인 니콜라 타이슨 Nicola Tyson 은 실험적인 전시를 했는데, 그것은 여성 예술가들에게 초점을 맞춘 20년간 남짓의 시대를 합해서, 레즈비언 예술가들을 집중 조명한 첫번째 전시였다.

1980년대의 끝에서 또 1990년대의 시작에서 게이, 레즈비언 예술가들은 예술 재단 논쟁에 맞딱뜨려진 자신들을 발견하게 된다. 1990년에 레즈비언 퍼포먼스 예술가인 홀리 휴 Holly Hughes 는 팀 밀라 Tim Miller, 카린 핀리 Karen Finley, 존 플렉 John Fleck과 함께 미국예술진흥재단 National Endowment for the Arts의 지원을 받는 작가 중 하나가 되었다., 이들은(핀리를 제외하고 모두 동성애자였음) 모두 음란(혹은) 외설에 대한 책임을 추궁 당하게 되었고, 결국 받은 지원금은 무효화되었다. 그들은 재단을 상대로 고소하였으며, 다시 원상 복귀 되었지만, 정부의 지원과 관련된 분위기는 변했고, 10년간 보수적인 태도들을 보여왔으며 예술적 재현과 관련해서도-특별히 그것이 게이나 레즈비언, 유색인종과 관련된 재현일 경우- 충돌이 빚어졌다. 그러나 이러한 충돌에도 불구하고 1990년에 이르러 레즈비언들은 더 이상 그들 스스로가 성적이거나정치적 내용들을 다룰 때 제한을 두지 않았다. 새로운 세대의 예술가들은 비록 1970년대에는 레즈비언 페미니스트들의 작업에 빚을 졌었지만- 보다 다원적 문화 속에 있는 자신들의 경험에 근거한 작업들을 만들어냈다. 시애틀에서 열렸던 "젠더 퍽트 Gender, fucked (1996)"와 같은 전시는, 드랙, 위장, 선머슴 등의 재현들을 통해 트랜스젠더 정치학과 연관을 가진 작업을 가지고 남성성/남성과 여성성/여성 사이의 구분을 흐려놓았다.

1990년대의 레즈비언 예술가들은, 예술사를 재맥락화해서 전유하는 방식으로, 레즈비언 표현의 유용한 형식으로 페인팅과 드로잉을 재발견하였다. 1992년의 실험적인 전시였던 "판타지: 드로잉을 통해 본 일곱 레즈비언 예술가들의 성적 상상 Part FANTASY: the sexual imagination of seven lesbian artists explored through the medium of drawing"이란 전시는 아마도, 작품의 내용과 마찬가지로형식의 중요성에 초점을 맞춘 첫번째 레즈비언 전시였을 것이다. 예술가인 데보라 카스 Deborah Kass는 그녀의 작품에서 앤디워홀 작업을 영리하게 전유하였다. 그녀는, 앤디 워홀의 게이 팝 아이콘을 그녀 자신의 레즈비언 아이콘으로 대체하였다. 니콜 아이센만 Nicole Eisenman은 드로잉, 회화 양식으로 아마존을 구성하였는데, 남성들과 예술사에 대한 이야기를 레즈비언적인 장면들과 삭제 정정된 판타지들로 끼워 넣었다., , 조 레오나드 Zoe Leonard, 메리 페이튼 Mary Patten, 주디스 밤버 Judith Bamber 그리고 다른 작가들은 보지 도상을 이용하여 작업하기 시작했다. 이는 레즈비언 관객들을 위해서 여성의 몸과 예술을 다르게 개선시킨 것이다. 타미 레 칼랜드 Tammy Rae Carland와 지 비 존스 G.B. Jones와 같은 예술가들은 레즈비언 섹슈얼리티를 강조해 드러내기 위해서 레즈비언들의 대중문화를 참고 하는데 까지 나아갔다. 그들은 대중소설들, WIP(Woman In Prison Film), 레즈비언 포르노로부터 이미지를 끌어온다. 또한 칼랜드는, 카이아 윌 Kaia Wilson과 함께, 독립적인 레즈비언 비디오와 영화들을 만드는 미스터 레이디 레코드 Mr. Lady records를 설립하였다. 미스터 레이디사는 레즈비언 퍼포먼스 예술 밴드인 르 티그레 Le Tigre의 본거지이며, 캐쓰린 한나 Kathleen Hanna, 요한나 페이트먼 Johanna Fateman, 제이디 샘슨 JD Samson 등의 소속되어 있다. (지금은 아니지만 창립멤버였으며 영화제작자인 샤디베닝 Sadie Benning은 1980년대 10대였을 때 비디오아티스트의 개척자였다) 페미니즘 미술 초기의 주류 양식이었던 퍼포먼스는 프랑크 Phranc, 티그레, 부치스 The Butchies, 조세린 타일러 Jocelyn Taylor, 슈리챙Shu Lea Chang, 그리고 여러 작업들 속에서 레즈비언 문화의 주요한 요소로 자리잡았다. 다이크 액션머신 Dyke Action Machine, 레즈비언 어벤져 The Lesbian Avengers, 썽난 보지 fierce pussy와 같은 퀴어 액티비스트들도 그들의 액션에 퍼포먼스적 요소를 포함하고 있다.

보수적 반동의 움직임이 시작된 세기의 마지막에 1998년 미국예술진흥재단에서 지원금을 받기로 했던 네 명의 작가들은 미국정부 대법원으로부터 지지를 받지 못하고, 결국엔 지원금을 받지 못하게 되었다. 그러나 세 세기의 시작에서, 레즈비언 아트는 그 어느 때보다도 다양하고 가시적으로 나타나고 있다. 레즈비언 섹스 저널부터 만화, 웹사이트 콘서트에 이르기까지 대안적 형태로써의 다양성은 레즈비언 예술의 미래에 있어 중요한 발전이다. 미국에서의 레즈비언 예술가들은(설치에서부터, 영화제작, 사진가, 퍼포먼스 예술가, 화가들 등) 점점 가시화되고 있다 활동영역도 넓어지고 있다.